En abril de 2025 Marina y su Melao publicaron su álbum debut, “Rezo al agua”, una propuesta audaz en la que la tradición y el folclore cobraban vida a través de una visión abierta y poderosa. Arraigado en la bomba puertorriqueña, un género intensamente rítmico y profundamente expresivo, el álbum traspasó sus orígenes para abrazar los colores, las texturas y los matices de la música afrocaribeña en toda su riqueza.

Ahora, para conmemorar su primer aniversario, Lovemonk presenta una serie de remezclas que reimaginan el sonido de Marina y su Melao para la pista de baile contemporánea. Cada remezcla lleva el espíritu y la energía de las grabaciones originales hacia una nueva dirección, transformando su esencia rítmica al tiempo que celebra el alma vibrante que late en el corazón de “Rezo al agua”.

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HABLEN, HABLADORES (Kokoro Disco-San Remix)

Kokoro Disco-San: “Para esta remezcla nos emperramos en encontrar el territorio común en el que podían convivir la bomba y el funk. Lo primero fue encontrar un tempo y un groove en el que pudieran coexistir los dos lenguajes sin desnaturalizar a ninguno. Una vez conseguido esto la idea seguía sin cuajar, y no fue hasta que Lalo propuso una rearmonización del tema que la cosa empezó a coger forma. Una vez le dimos la vuelta armónica a la canción, los elementos funk empezaron a sonar naturales sobre el armazón rítmico. Para acabar de dar el toque orgánico llamamos a nuestros buenos amigos Manuel y Dani, de Los Fulanos, y ellos sumaron su magia a la remezcla.”

REZO AL AGUA (Cerrero Remix)

Cerrero: “Tal vez cada remezcla comienza por escoger la canción, cuando eso es posible. Me llaman la atención las canciones que cargan algo de melancolía, que evocan nostalgia y solemnidad en medio de toda la alegría y el jolgorio que se asocia con la música “latina”. ‘Rezo al agua’ fue la canción con la que más conecté del disco de Marina. “Yo no le rezo a Dios, yo le rezo al agua” me parece un verso con mucha fuerza; sentí que era un motivo que podía repetirse bastante y seguir diciendo mucho. La música electrónica es eso.

“Al deconstruir la canción y escuchar sus elementos por separado, lo primero que se me quedó en la cabeza fue el ritmo del paliteo, muy particular y diferente a los que acostumbro a escuchar acá en Colombia, en nuestras músicas. Al volverlo un loop también me conectó con discos de drum ‘n’ bass de los 90, tipo Roni Size, que estaba repasando por esos días. De ahí salió la idea de la remezcla. La armonía del Wurlitzer y la melodía de la voz jugaban perfecto con el ritmo que generaba ese elemento de la percusión, sumado a un bombo y redoblante muy sencillos. De resto, fue encontrar la frase de bajo que pudiera completar el groove y “chopear” frases cortas que ayudaran a darle una sensación más mecánica e hipnótica a la canción, además de jugar con la afinación de las voces. Una vez tienes los elementos, los personajes, todo se resume en generar textura y momentos usando la consola, los filtros, la reverberación y el delay: la esencia del dub, que es el corazón de mi estilo de producción.”

CARIBE Y SABROSURA (La Jungla Remix)

La Jungla: “Cuando me pidieron la remezcla de ‘Caribe y Sabrosura’, mi idea inmediata fue llevar la canción a un mundo más fiestero y callejero, pero al mismo tiempo también más de pista de baile. Con un sonido más crudo y sucio, donde la guitarra se vuelve protagonista y donde también una sección de sintetizadores hace lo suyo llevando la canción a diferentes esferas sonoras. Utilicé una vieja Yamaha DD-65 para las percusiones añadidas y para darle ese sonido caribeño que caracteriza a esta batería eléctrica. Finalmente, el gran protagonista y encargado de meter el vacile bailador es el bajo con su tumbado champetúo, que transporta a la remezcla de principio a fin.

Y VAN Y VIENEN (Sleng Teng Remix)

Miguelito Superstar: “El concepto me vino a la cabeza en un trayecto en bici de casa al estudio: poner la vocal de ‘Y van y vienen’ sobre el mítico Sleng Teng Ridddim hecho famoso por Wayne Smith. El ritmo es básicamente un preset del Casiotone MT40 que rehíce en mi estudio usando mi Casio PT1 modificado para el ritmo y un Yamaha CS01 para la línea de bajo. Un piano de DX7 y algunos elementos de percusión más (entre ellos el cuá original de la canción) y la base estaba lista. Como una demostración empírica de que las músicas caribeñas están todas emparentadas, el ritmo dancehall casaba a la perfección con las voces de bomba puertorriqueña y el acordeón de clara inspiración cumbiera que Joan Garriga grabó para el disco. Súmale algún truco dub y ¡ya tienes una bomba caribeña para la pista!”